Dansa med Noa: Internationellt danssamarbete
Dansa med Noa är ett unikt dansprojekt där dansare och koreografer från Sverige, Norge och Israel skapar ett kunskapsutbyte mellan utövare och publik. Projektet tar avstamp i Noa Eshkols praktik och undersöker hur kroppen kan uttrycka erfarenheter på ett ordlöst plan. Noa Eshkol (1924-2007) var en pionjär inom många områden – hon verkade både som dansare, koreograf, teoretiker och bildkonstnär. I utställningen Noa Eshkol: Rules, Theory & Passion visar vi ett stort material av textila konstverk och arkivmaterial. Dans däremot är en förgänglig upplevelse som bygger på fysisk närvaro i tid och rum.
Genom soloframträdanden, workshops och en danskurs välkomnar vi publiken till ett lustfyllt och annorlunda sätt att uppleva konst på Norrköpings Konstmuseum. Projektet Dansa med Noa genomförs i samverkan med Dans i Öst/Region Östergötland, Oslo Kunstforening och Judisk Kultur i Sverige. Med stöd av Nordisk Kulturfond och Artis.
Tea Harryson frilansar som dansare och koreograf och är baserad i Stockholm. Hon är medlem i Norrköpingsbaserade Blauba Danskollektiv, som har ett starkt fokus på uppsökande scenkonst för barn och unga, med utgångspunkt i Östergötland. Hon medverkar som dansare och koreograf i danskollektivet IN Action, även detta baserat i Östergötland. Tea har en examen från Dans- och Cirkushögskolans dansprogram 2013 och har sedan dess fokuserat på att arbeta i processer kring kollektivt skapande, i flera olika konstellationer både nationellt och internationellt.
Tea Harryson, Foto:
Tea är intresserad av att vara i och arbeta med den verkliga anatomiska kroppen, såväl som den imaginära kroppen. Att blanda dessa två och bilda en ny verklighet är ett genomgående tema i hennes dans. Ett återkommande tema är även fascination och kärlek för repetition av rörelse och uthållighet. Tea kommer genomföra flera danssolon samt workshopen Dansmaskinen på Norrköpings Konstmuseum under utställningsperioden. Kalendariet uppdateras löpande med mer information.
Teas solo är ett utforskande arbete som kommer att vara i en föränderlig process under hela utställningsperioden av av Noa Eshkol – Rules, Theory and Passion. I detta solo får dansen stå i fokus. Det är ett utforskande av att vara i den verkliga anatomiska kroppen såväl som den imaginära, och låta dessa blandas för att skapa en ny verklighet, funktion och mening. Tea inspireras av Noa Eshkols närhet till kropp och rörelse, komplexitet och det mjuka, enkla och avskalade.
Det här solot handlar om allt det Noas danser väcker i mig, det hon bjuder in till att undersöka och allt det jag redan vet och har med mig. Min danshistoria, bakåt och framåt i tiden. Säger Tea Harryson
Dansworkshop med Tea Harryson
Workshopen är en förlängning av Tea Harrysons solo i utställningen Noa Eshkol – Rules, Theory and Passion. Om du är sugen på att dansa och är intresserad av att utforska rörelse, så är detta en workshop för dig! Ingen tidigare erfarenhet krävs. Detta är en lekfull workshop som har stort fokus på att utforska sina egna rörelser.
För vem? Workshopen vänder sig till alla från 10 år och uppåt. Ingen tidigare erfarenhet krävs.
Tid: Genomförs i anslutning till danssolo, genomförs 26/3, 2/4, 9/4, 3/9, 21/9, 2/10. Workshopen är ca 60 minuter.
Helena Franzén är koreograf och dansare med över 30 års erfarenhet, hon har skapat närmare 90 sceniska verk som turnerat nationellt och internationellt. Helena är hängiven rörelsens gränslösa variationsrikedom och verken präglas av det precisa i rörelsekvalitet och uttryck. Hon är en eftertraktad lärare och mentor och undervisar regelbundet på olika dansutbildningar runtom i världen. Helena tar även emot uppdrag för institutioner så som Skånes Dansteater, Göteborgsoperans danskompani, Norrdans, The Edge och Nytt Dansk Dansteater. Helena har också skapat beställningsverk för flertalet danskompanier i Norden och Europa.
Helena Franzén, Foto: Håkan Jelk
I varje dans vill jag hylla det ogripbara, det som inte går att förklara men som berör- en slags hypnotisk enkelhet…Jag ser mig själv som en kroppens budbärare och allt den kan uttrycka. Just detta att kroppen är det yttersta uttrycksmedlet kopplar mig samman med Noa Eshkols koreografiska arbete. Det känns betydelsefullt att få vara en del av utställningen på Norrköpings konstmuseum med denna inspirerande danskonstnär. Liksom Noa Eshkol vill jag hävda att allt hör samman; dansen, konsten, livet. Tillsammans delar vi the passion for movements. Säger Helena Franzén.
De senaste åren har hon skapat film tillsammans med fotografen och filmaren Håkan Jelk och alla deras filmer har blivit presenterade på internationella dansfilm-festivaler. Deras filmer kännetecknas av en särskild avskalad estetik, som strävar efter att ge en subjektiv upplevelse hos betraktaren på ett allmänmänsklig plan. De vill skapa nya möjlighet för fler att ta del av den samtida dansen genom den potential som filmmediet har. Tillsamman delar vi The Passion for Movements.
REVERBERATE ett danssolo och en dansfilm av och med Helena Franzén
Reverberate är ett nytt danssolo och film av Håkan Jelk och med koreografen Helena Franzén som är skapade speciellt för utställningen av Noa Eshkol. I både solot och filmen arbetar Helena Franzén med teman hon återkommer till och som handlar om minnet, hur de tar plats och vad gör de med oss, om platsens påverkan och om fenomen som rör vår utmätta tid.
Koreografi och dans: Helena Franzén
Film, klipp: Håkan Jelk
Baserat på den israeliska koreografen Noa Eshkols liv och verk har Solveig Styve Holte och Janne-Camilla Lyster skapat var sitt soloverk: ”Undying- a handwork” och ”Time and solitude”. Danssolona visas på Nationalmuseum i Oslo den 18 september, och som en del av utställningen Noa Eshkol: Rules, Theory & Passion på Norrköpings konstmuseum 23-24 september.
Solveig Styve Holte. Foto: Tale Hendnes
I solot ”Undying – a handwork” utgår Solveig Styve Holte från Noa Eshkols arbete med väggmattorna, som till en början skapades som en protest mot oktoberkriget 1973, som en alternativ verksamhet i en handlingsförlamad situation. Eshkol beskrev själv sina väggmattor som ”Det fanns inga regler, ingen teori – bara passion”. Danssolot kan läsas som ett lågmält pacifistiskt verk; om motståndskraft, och om att sakta återgå till livet.
Danssolot har tagits fram på inbjudan av och i samarbete med Norrköpings Kostmuseum, Oslo konstförening och i samband med den retrospektiva utställningen Noa Eshkol: Rules Theory & Passion. Danssolona stöds av Fonden för Utövande konstnärer (NO).
Baserat på den israeliska koreografen Noa Eshkols liv och verk har Solveig Styve Holte och Janne-Camilla Lyster skapat var sitt soloverk: ”Undying- a handwork” och ”Time and solitude”. Danssolona visas på Nationalmuseum i Oslo den 18 september, och som en del av utställningen Noa Eshkol: Rules, Theory & Passion på Norrköpings konstmuseum 23-24 september.
Janne-Camilla Lyster. foto: Tale Hendnes
I solot ” Time and solitude” tar Janne-Camilla Lyster utgångspunkt i Noa Eshkols danssvit ”Vinklar och änglar” från 1990. Danserna i denna svit präglas av mötet mellan det emotionella och det matematiska, med komplexa geometriska golvmönster, och tiden som en långsam och oförutsägbar dirigent. Solot präglas av ensamhet i möte med den skrivna koreografin, som samtidigt skapar ett handlingsutrymme: ett utrymme för kontemplation och insikt över tid och plats.
Danssolot kan ses som ett rörelseobjekt som skapats för musei- och gallerirummet; avskalat från teatraliska effekter, och där stunden får utspela sig här och nu i mötet med publiken. Danssolot har tagits fram på inbjudan av och i samarbete med Norrköpings Kostmuseum, Oslo konstförening och i samband med den retrospektiva utställningen Noa Eshkol: Rules Theory & Passion. Danssolona stöds av Fonden för Utövande konstnärer (NO).
The Noa Eshkol Chamber Dance Group
The Chamber Dance Group som från början gick under namnet Chamber Dance Quartet grundades 1954 av Noa Eshkol med syfte att framföra hennes kompositioner, som skapats genom notationssystemet Eshkol-Wachman Movement Notation (EWMN). Eshkol dansade med gruppen fram till slutet av 50-talet då hon istället fokuserade på att utveckla notationssystemet samt koreografera och lära ut sina danser. Efter hennes död 2007 döptes gruppen om till The Noa Eshkol Chamber Dance Group och består idag av både veterandansaren Rachaeli Nul Kahana såväl som Mor Bashan, Noga Goral, Dror Shoval som anslutit sedan dess.
Noa Eshkol,Foto: Felix Grünschloß
Dansföreställningar av The Chamber Dance Group innehåller grundläggande element från alla dansstilar – det vill säga människokroppens rörelse. För Eshkol var dansen i sig självt en ren konstform som skulle utövas utan scenografi, kostym eller musik. Hon behandlade kroppsdelarna som separata instrument, inte olikt en orkesters musikinstrument, var och en med sina egna rörelseregler. Hennes kompositioner förlitar sig på serialitet, såväl som på polyfoniska former av kanon, fuga osv. Hon använde dessa former för att skapa polyfoni mellan olika delar av varje dansares kropp och mellan dansarna som grupp. Hennes djupgående förståelse för kroppen, engagemang för kompositionsmetod och outtröttliga kreativitet resulterade i unika, komplexa och extremt vackra mästerverk.
The Noa Eshkol Chamber Dance Groupgör ett unikt gästspel på Norrköpings Konstmuseum under Kulturnatten 2022, håll utkik i kalendern för mer information.
På Norrköpings konstmuseum kan du även se
Tyra Kleen-Ständigt sökande
Tyra Kleen – Ständigt sökande är den hittills största presentationen med verk av konstnären, fotografen och världsresenären Tyra Kleen.
Jordskugga – Arkivet för det oförklarade
I ett anonymt bostadsområde i Norrköping finns ett världsunikt underjordiskt arkiv: Arkivet för det oförklarade. Här samlas bilder, filmer, rapporter och berättelser om övernaturliga händelser, oförklarade naturfenomen och ufon. Det folkloristiska arkivet växer ständigt genom donationer från hela världen. Utställningen Jordskugga genomförs i dialog med arkivet. Utställningen är producerad av Norrköpings Konstmuseum. Curatorer är Magnus Bärtås och Isaak Sundström.
En linjär chimär – 300 år av svensk konst
I den nya samlingspresentationen ”En linjär chimär” presenteras 300 år av svensk konst, där flera av modernismens nyckelverk tar plats. Presentationen är kronologisk och visar verk ur museets egna samlingar, där teckningar, akvareller och gouacher lyfts fram för att förstärka bilden av det moderna Sveriges framväxt. I ”En Linjär chimär – 300 år av svensk konst” får nya och gamla favoriter ta plats och besökaren får möta lekfulla hängningar som presenterar gamla skatter tillsammans med aldrig tidigare visade nyförvärv.
